Ce projet est né d’une envie simple : capter la musique au plus près de ce qu’elle est, avant qu’elle ne devienne un objet produit ou mis en scène.

Avec Stan, nous avons imaginé deux performances acoustiques filmées en conditions réelles. Pas de décor fabriqué, pas de narration ajoutée, pas de mise en scène démonstrative. Juste un artiste, sa voix, son instrument, et un espace qui résonne avec ce qu’il joue.

La performance est pensée comme un portrait. Un moment suspendu où tout se joue dans les micro variations : une respiration, une hésitation, un regard, une tension dans le jeu. Ce sont ces détails, souvent invisibles, qui racontent le plus fidèlement un artiste.

Le dispositif est volontairement minimal. Un cadre fixe, une lumière naturelle ou peu interventionniste, un travail du son précis et exigeant. Chaque choix technique est au service d’une chose : préserver la sincérité de l’instant. Ne jamais prendre le dessus sur ce qui se passe, mais l’accompagner.

De la conception à la post-production, l’approche reste la même. Observer avant d’intervenir. Écouter avant de cadrer. Ajuster sans jamais lisser. Le montage respecte le rythme de la performance, ses silences, ses aspérités. Rien n’est là pour impressionner, tout est là pour faire ressentir. Ce projet explore une autre manière de filmer la musique. Non pas comme un spectacle, mais comme une présence. Non pas comme une démonstration, mais comme un moment vécu, fragile, presque intime.

Un travail de précision et de retenue, où l’image se met au service de l’émotion brute.